Javier García Hernández
Javier García Hernández (Guadix, Granada, 1969). Licenciado en Filología Hispánica y con Diploma de Estudios Avanzados en Estudios
Superiores de Filología Española por
La década de los 90 representa una época de tránsito en la poesía que se escribe en España, ya que a partir de entonces empezó a ser
evidente el agotamiento del lenguaje poético figurativo, propio de la denominada “poesía de la experiencia” —que había alcanzado su
cima a mediados de los 80 con corrientes como “la otra sentimentalidad”—, dándose a la búsqueda de un nuevo discurso lírico. Así
pues, desde los años finales del pasado siglo, nos encontramos ante la conciencia de una realidad más compleja de la que hasta entonces
nos había transmitido la ciencia positivista. Para expresar esa realidad, evidentemente, la poesía figurativa no contaba con
fórmulas apropiadas. Por ese motivo, en la poesía que muchos autores producen a mediados de los años 90 podemos percibir la
necesidad que se tiene de transmitir una realidad que no sea sólo fruto de lo que se palpa, observa o investiga, sino también de cuanto
se piense, sienta o especule.
Aquí podemos encontrar la razón por la que un grupo muy heterogéneo, compuesto fundamentalmente por poetas, novelistas, pintores y escultores, van a trabajar en la búsqueda de nuevas pautas creativas que sean capaces de representar e interpretar cuanto hoy día nos rodea.
Los encuentros y tertulias de un conjunto de estos artistas y escritores en Granada darán como fruto una serie de
conclusiones que cristalizarán más adelante, en febrero de 1999, en el manifiesto del “Grupo de Estética Cuántica” (*), conocido como
Email@fiesto, que será suscrito por artistas como Antonio Arellanes (Estados Unidos), María Caro (España), Andrés Monteagudo (España),Scott Murray (Estados Unidos), Agustín Ruiz de Almodóvar (España), K. C. Tebbutt (Canadá) y Xaverio (España); y escritores como Gabriel
Ceballos (Argentina), Miguel Ángel Contreras (España), Miguel Ángel Diéguez (España), Rosario de Gorostegui (España), Hugo Lucheti (Argentina),Gregorio Morales (España), Francisco Plata (España), Preda Sorin (Rumanía), Fernando de Villena (España), Pedro José Vizoso (España)
y Arturo Zamudio Barrios (Argentina).
Una poesía y un arte con una nueva vitalidad y unos presupuestos estéticos que reconocen al ser humano como creador de su universo;
la integración de los opuestos; la materia y la conciencia como dos caras de una misma moneda; o la necesidad de la individuación
de cada persona en pro del bien común, huyendo de totalitarismos y homogeneidades que hacen de la humanidad un ente gregario. La
nueva propuesta estética interdisciplinaria, sin conocer una edad o un espacio únicos, se hace necesaria y a la vez posible, dentro
del mundo globalizado en el que vivimos, en el que la intercomunicación entre artistas y artes es un hecho.
La muestra poética
que aquí ofrecemos está compuesta por autores con una dilatada obra literaria (Rafael Guillén, Gregorio Morales y Fernando de Villena),
y por otros que se dieron a conocer en la segunda mitad de los 90 (Pedro José Vizoso, Rosario de Gorostegui, Belén Juárez, Miguel
Ángel Contreras y Francisco Plata). Pero en ambos casos, unos y otros reflejan en los poemas que publican a partir de esa década
las características propias de una poesía nueva: la estética cuántica. Hemos podido observar, asimismo, como autores de otras
latitudes participan de estas coordenadas estéticas, como son los casos del nicaragüense Ernesto Cardenal (Cántico cósmico) o del
mexicano Rubén Mejía (Expíritu).
Por último, señalemos que junto a los poemas se ofrece también una muestra de arte cuántico
con obras de Antonio Arellanes, Mirta Cidra, Lynda Lowe, Andrés Monteagudo, Ivonne Sánchez Barea y Xaverio, con la finalidad
de poder presentar un diálogo entre arte y poesía, dando así una perspectiva más amplia de esta propuesta estética.